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4/1/2007 飞向札幌的班机--JS
終於開始相信 愛情不只是頻率的問題 飛向札幌的班機 抗拒地心引力
北半球的天氣 飛向札幌的班機 飛向札幌的班機 11/12/2006 鬼束千寻 月光
本 名 ：鬼束千寻 出身地 ：宫崎县 出生年月日：1980/10/30 血 型 ：O 星座：天蝎座 喜欢的歌手：珠儿，葆拉寇儿，卡洛金，琼妮米雪儿，埃拉妮司莫莉赛特 出道背景 于1980年出生于日本宫崎县的鬼束千寻，自幼受因为到双亲的影响，因此对当时音乐的自然接触颇多。她初次把音乐视为自己的兴趣是在中学时代，就读高中时第一次接触国外名女歌手<珠儿>的音乐后，带给她对莫大的音乐冲击。就在这一刻，词曲全创作者的歌手---鬼束千寻就在此刻诞生。当班上同学为了联考而忙得焦头烂额的时候，她却全力投注并付诸所有的时间在音乐创作上。虽然她本身也曾对自己的选择感到犹豫不安，但日后当她再度回想当初自己的抉择，果然是正确的。 高中毕业前鬼束千寻曾经参加过某甄选赛，对鬼束千寻在所有参赛者中鹤立鸡群的才华给予相当高的评价。1999年高中毕业之后，便支身前往东京发展，也许是身处未曾接触过的场所与对音乐的热诚所带来的灵感所致，短短的半年期间之内，鬼束千寻一举创作出将近60首的作品。这些埋头创作的日子便成为日后她在歌坛发展的基石。 音乐观 鬼束千寻所喜爱的歌手，也是一般我们所知道的美国词曲创作者。包括<珠儿>，<葆拉寇儿>，<卡洛金>，<琼妮米雪儿>，<埃拉妮司莫莉赛特>等纵横新旧世代的知名创作者。在这里，我们藉由「词曲」这个观点来对鬼束千寻作些简单的分析。正当一股反主流文化弥漫全美的1970年代，一群词曲创作者也在同时里诞生。她们正面反对为了产生所谓的「BIG HIT」的企图，对当时的娱乐工业有着极大的反弹与厌恶感，但是却把自己的音乐性和文章语句的表现作为音乐上的指针。 基本上，鬼束千寻继承着上述的创作者的流系，但彼此之间最大的不同点，在于70年代的创作者们因为身处于当时盛行的嬉皮文化中，所以有着极为的强烈存在感。但身在已经没有任何的文化潮流变化的现在，鬼束千寻唯有藉由音乐讯息传达给群体的「使命感」这个行为当中确认自我的存在。进一步说明，就是在充斥远离正统生活方式潮流下的时代中所渡过的青春，与「接下来已经无法活下去」这种极度不安的时代中，彼此渡过的青春的有所不同点罢了。 歌手的鬼束千寻 这位年仅20个子娇小的小妮子，全身散发出与众不同的气息，甚至曲词方面也是充满了神秘的个人风采。个性有点沉默寡言的她，不会特别去迎合自己毫无兴趣的事物或话题，但为对于自己有兴趣的事物总是以全力以赴。就像现在她在歌坛唱歌一样，藉由自己内心潜在的动物本能发挥出来的实力，那种「本能的天分」让人惊异，毫无算计过的曲风，让人深深感动难以忘怀。所以对鬼束千寻来说，唱歌这个行为，在她的生活中是最深刻的一瞬间。 进军歌坛的经过 2000年2月发行首支单曲<SHINE>，是鬼束千寻对高中学校生活强烈的愤慨而产生的作品。诸如所有词曲创作者一样，<SHINE>这支处女作品亦是代表她在乐坛所有一切的开始。从此之后，鬼束千寻的作品便在日本各大电台及媒体受到广大的回响和注目，像是搭配日剧「圈套」而发行的第二单曲<月光>，更是盘旋在日本ORICON榜上长达数月之久，销售也一路攀登大破50万大关，让鬼束千寻一举成名。2000年11月发行的<牢笼Cage>更是一转前两张作品的慢版抒情曲风，大胆诠释中拍节奏路线作品。「眩晕/边缘」这张个人第四支单曲更是来势汹汹，一发行之后便攻下ORICNO排行榜第6名。如此凝聚多方期待的这位神秘歌姬的2001年3月发行首张专辑「失眠」，发行后首周更一举拿下日本公信榜冠军专辑，并突破百万张，让鬼束千寻跃上2001年成绩最好的新人王！首张专辑大获全胜一年后，许多人期待鬼束千寻在新专辑中将揭开何等〝鬼束世界〞？终于在2002年3月6日发行了第二张专辑「盔甲」。专辑收录10首来自鬼束千寻笔下的创作，包括2001年9月7日因911事件而造成相当大的话题，还因而导致宣传活动终止的单曲<感染>及 2002年2月6日日剧「圈套2」主题曲<流星群>等畅销单曲。鬼束千寻那充满魔力的嗓音，认真歌颂她对生命与人生感动所写下的曲子。还被日本评价为「降临21世纪的乐坛慧星」。暂别乐坛九个月后鬼束千寻再度发声，同年的12月11日发行第三张原创专辑「Sugar High」。这次专辑是她从电影『帝国唱片行』得到的灵感，她所强调的是”残酷的美学”。 收录了全新9首作品。睽违了半年之后在2003年7月发行了最新单曲<记号>而有别于之前的作品，这首新单曲则在鬼束千寻另一种诠释之下，不仅改以过去少见较轻快活泼的曲调呈现，鬼束自己在日本媒体的访问当中曾表示，自己是属于“想太多”的那种类型，所以过去写歌时因为秉持着「完美主义」的精神，常常会以比较纷乱复杂的情绪带入歌词当中。但这次她试着把过于复杂的思绪以最单纯简约的方式表现出来，没想到竟然得到一种创作上的新体验与感动！同年又发行了<美丽战士>及重新诠释了25年前由山口百惠演唱，同样做为JR(前身的国家铁路公司)广告曲而造成话题并由谷村新司作词作曲的<好日子远行˙往西」>，2003年年底前再度趁胜追击推出了最新单曲【与我共舞华尔兹】这张话题之作。在日本人气导演提幸彦的强力推荐下，再度为朝日电视台最新日剧「圈套3」所演唱这首主题曲，这也是鬼束千寻继’00年「月光」（搭「圈套」）、’02年「流星群」（搭「圈套2」）之后，连续三度搭上此剧的系列主题曲。
月光 (2nd单曲&1st专辑「失眠」收录曲) 这首歌因为临时决定Tie up，所以是所有作品中制作期间最短的一首(真的很辛苦)。但是是所有作品中销售期最长，且让鬼束一举成名的决定性单曲。 月光 歌：鬼束千寻 I am god's child
7/9/2006 Time to say goodbye
7/4/2006 郑小瑛的艺术人生郑小瑛
郑小瑛教授是中国第一位女指挥家.曾任中央歌剧院首席指挥、中央音乐学院指挥系主任、《爱乐女》乐团的艺术指导和创办人之一，和中国音乐家协会的常务理事。她还是中国海外交流协会的常务理事、中国国际友谊促进会、中国国际文化交流中心、中国国际友人研究会、中国艺术节基金会、中国交响乐发展基金会和中国艺术教育促进会等的理事。 现在被聘为厦门爱乐乐团的艺术总监、首席指挥。
简历
郑小瑛自幼爱好音乐，在成都华美、华英女中读书时就学钢琴，参加唱诗班，1947年考取北京协和医学院后，在金陵女子大学生物系攻读医药科，又在音乐系主修钢琴。1948年底到解放区；1949年先后在开封和武汉的中原大学文工团工作，1952年被保送到中央音乐学院学习作曲。1955年师从苏联专家尼·杜马舍夫学习合唱指挥，以优异成绩结业后，即任教于中央音乐学院初建的指挥系，并继续向瓦·巴拉晓夫学习指挥。1960年被国家选派到苏联国立莫斯科柴可夫斯基音乐学院，师从知名教授尼·安诺索夫和格·罗日杰斯特文斯基进修歌剧、交响乐指挥专业，曾与全苏广播交响乐团和莫斯科市等乐团合作举行音乐会。1962年，在资深指挥伊·巴因的指导下，在国立莫斯科音乐剧院指挥公演了意大利歌剧《托斯卡》，成为中国指挥登上国际歌剧指挥台的第一人，获舆论高度评价。1963年回国后继续在中央音乐学院任教。1965年在中央实验歌剧院指挥中国歌剧《阿依古丽》获得成功，被公认为国内出色指挥之一。
专业工作
1978年以来，她经常担任国家重要演出的指挥，并指挥演出了20余部中外歌剧，还曾与中央乐团（中国交响乐团）、上海交响乐团、中国广播交响乐团、中央歌剧院及十多个省市的乐团合作举行交响音乐会，到2003年已共演出近2000场。她还积极扶持青年作曲家的创作，热心于中国作品的试奏和传播。她的指挥热情奔放、严谨细腻，有强烈的艺术感染力，她的艺术成就和舆论好评经常见诸报端及广播电视媒介。 她还被认为是中国最有经验的指挥教授之一。在中央音乐学院任教近50年，曾受业于她的多名学生如吴灵芬、陈佐湟、胡泳言、高伟春、吕嘉、王进、彭加鹏、俞峰、张铮等都已在国内外指挥台上担纲，或在美、法、意、奥、捷、葡等地举行的国际指挥比赛中屡获最高名次。
郑小瑛还是一位热情的音乐社会活动家。她采取各种形式向群众普及音乐知识已一千余次，直接听众已达30多万人次，为了“阳春白雪 和者日众”，她在音乐会上边讲边演，大受听众欢迎，已被称为“郑小瑛模式”。1984年她曾在北京电视台举办了歌剧音乐知识系列讲座，1990年在北京音乐厅为首都歌剧培训学校主持和指挥了多场星期歌剧系列讲座音乐会，1993年为国家教育电视台录制了《乐海导游》 30集，还带领热心奉献的《爱乐女》室内乐团经常为青少年举办普及音乐会，六年里利用工作之余的时间演出了 200余场，深受社会的欢迎和赞扬；1995年她指挥的由百名女性组成的《爱乐女》交响乐团在第四届世界妇女大会上的成功亮相，也给数万名来自全世界的妇女代表们留下了深刻的印象。
对外交流
郑小瑛曾先后30多次出访苏、日、澳、美、意、香港、澳门、芬、新、德、荷、法、英、比、俄、台湾、瑞典、爱、朝、泰等地，指挥歌剧、交响乐近百场或进行访问交流，获得舆论广泛赞扬。如： 1985年秋应邀赴澳大利亚堪培拉举行交响音乐会时，堪培拉时报的评论称：“她的指挥严谨谐调、富有表现力，充满着自信和权威性。这只可能来自丰富的实践经验及她本人天赋的音乐才华。” 1988年偕中央歌剧院参加香港国际表演艺术节、澳门国际音乐节和芬兰萨冯林纳国际 歌剧节，成功地指挥了歌剧《蝴蝶夫人》、《卡门》 和中国交响乐音乐会时，港澳近百篇报评提到郑的指挥：“她的风格严谨细腻、缓急有致，艺术上极具感染力”，“她调整节奏的敏感性极强，舞台与乐池间的配合是天衣无缝、完美无缺的！”，“郑的指挥是第一流的，她居功甚伟。”赫尔辛基新闻写道：“可以肯定的说，郑小瑛是这个乐队首席指挥的正确人选”，“她既准确，又稳定。她是可以使自己的乐队充分发挥的非常出色的指挥。” 秋天，她与香港管弦乐团举行音乐会，香港大公报（英文周刊）载：“这位第一个具有国际声望的女指挥大师，对英雄交响曲自始至终的绝妙指挥，使观众大为倾倒。从她对德国不朽名曲所作的解释和她的表演中，欣赏并感到了中国哲学的神韵。不论在处理自豪、伤感，抑或是对力量的赞美时，在感情上都不作过分的炫耀。同时，她开门见山的指挥风格，使我想起了阿·托斯卡尼尼指挥的贝多芬作品。”著名乐评家郑延益也写到一个外国朋友说“她是中国人指挥中最好的”，音乐会后，他认为她的确“有修养，有水平 …能使乐团全神贯注地投入”。 冬天，再次应邀赴芬兰，指挥了瓦萨歌剧院的《蝴蝶夫人》 16场，获舆论热烈赞扬。新芬兰报以大字做标题：“大师自中国来！“并载：”乐队为得到这样一位高水平的指挥感到特别荣幸”，“没有任何普契尼想要强调的极为细腻的感情色彩被粗心忽略，这简直是奇迹，令人惊叹！”“对于眼睛来说，看她的指挥手势也是一种享受。”“整个演出的灵魂是中国中央歌剧院的指挥郑小瑛！” 1993年率《爱乐女》室内乐团赴欧洲执行国家文化交流项目，在德国、荷兰、法国演出了中国室内乐12场，到处都获热烈欢迎，扩大了中国音乐“洋为中用”的影响。 1994年夏，赴美在威斯廉大学和哈佛大学讲学，获哈佛大学校长特别感谢荣誉证书。 1996 年初再赴芬兰指挥了歌剧《卡门》 12场，被当地报纸誉为“瓦萨《卡门》当之无愧的明星”。还称：“歌剧音乐的指挥在一双强有力的手中。他们成功地聘请到了也许是世界上最优秀的女指挥家郑小瑛。她完美地演释了这部作品”，“她有非常清晰、准确的指挥手法，对所有的歌唱家和演奏家来说，她都无疑是最理想的指挥。表演者和乐队之间的平衡简直堪称典范。”“郑的指挥在力度的细微变动上体现出少有的精致和丰富。她对《卡门》的理解非常准确而富有韵律感。她的指挥动作小而轻巧，但你几乎可从她的指间读到音乐的总谱。”“她以令人激动的、富于弹性的指挥手法完全驾御着音乐溪流的速度。她确是《卡门》之夜中激发感情的最重要的人物。” 冬，她第五次赴芬兰、瑞典和爱沙尼亚巡回指挥了歌剧《波西米亚人》 18场，由于她的排练效率和出色表演，被誉为“不可思议的、具有魔力的指挥家”。 1998年5月她大病初愈，便赴塔林东方艺术节指挥爱沙尼亚国家交响乐团演出了中国交响乐音乐会 2场，并应爱沙尼亚国家歌剧院慕名之求，不经排练而非常成功地指挥了一场歌剧《卡门》的公演，获得轰动性的成功。10月，在厦门举行的第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛中担任开幕式和决赛的指挥，国际评委们称赞她“精湛的指挥，帮助了每一个选手”. 一个研究生说：“她也是古典音乐领域中唯一的一位女性，她创造的奇迹使我无法再接受自己的平庸”。
创建厦门爱乐乐团
1997年夏，年近古稀的郑小瑛应邀在中国的东南沿海特区厦门市，筹建中国第一个由政府和国有企业扶持，实行艺术总监负责制的职业交响乐团，乐手来自全国，不占国家编制。这个乐团于1998年9月首演成立后，每天坚持严格训练 5个小时，五年来已遵循艺术规律排演了100余套中外交响音乐会，已演出360多场，曾与100多位国内外著名音乐家合作，并得到他们的好评。 2002年春，乐团首次出访日本获极大成功；10月为第四届柴可夫斯基国际青少年音乐比赛担任决赛协奏任务的唯一乐队，11月，作为唯一被邀请的地方团体，晋京向党的十六大汇报荣获金奖的“土楼回响”。舆论称：“这支年轻的乐队，已经显示出国内的一流水平。”“厦门爱乐乐团以惊人的速度在欧洲经典乐章里纵横驰骋”、在争做“创造型乐团”，“厦门人应当为这一支队伍感到自豪”，“每一场音乐会给我带来的喜悦远不是文字能够形容的，而且它是由一位无可争辩的指挥家带领的；”“可以同音乐比美的，是郑老师对作品的介绍和她光辉四射的人格魅力。”“她是当今中国最杰出的女指挥家，甚至在其它任何国家的同行中，她也是数一数二的”，“郑小瑛正是这样一位敢于接受挑战、具有创造意识和历史使命感的优秀指挥家”。
指挥过的曲目
中外歌剧：《阿依古丽》、《护花神》、《第一百个新娘》、《热土》、《屈原》、《屋外有热流》、《茶花女 》、《女仆—夫人 》、《小红帽》、《夕鹤 》、《卡门 》、《费加洛的婚姻》、《蝴蝶夫人》、《波希米亚人》、《托斯卡》、《奥尔菲下地狱》、《弄臣 》、《帕老爷的婚事》、《图兰多特》、《魔笛》、《塞维利亚理发师》等20余部和芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》等
中外交响乐： 《土楼回响》、《梁祝》、《黄河》大合唱与钢琴协奏曲、《地平线》、《诗篇》、《霸王卸甲》、《琵琶行》、《嘎达梅林》、《边寨音画》、《御风万里》、《红旗颂》、《咏雪》等以及海顿、莫扎特、贝多芬（全部）、门德尔松、勃拉姆斯（全部）、舒曼、舒伯特、比才、德沃夏克、斯美塔纳、格里格、伯辽兹、肖邦、李斯特、圣桑、瓦格纳、布列顿、格林卡、柴可夫斯基、拉赫曼尼诺夫、里姆斯基·柯萨科夫、穆索尔斯基、拉威尔、莱斯皮基、德彪西、西贝柳斯、马勒、萧斯塔柯维奇、普罗柯菲也夫、科普兰、伯恩斯坦等的100多部交响乐作品和80来部协奏曲。
获奖情况
（因“文革”后重建歌剧院乐队和指挥工作的表现——） 1981年获文化部直属文艺团体评比优秀指挥一等奖， 1979、1983和1996年曾四次荣获“三八红旗手”和全国优秀女职工、巾帼建功标兵等称号， 1983年获意大利“世界妇女”国际奖提名 1985年获法国文学艺术荣誉勋章， （因领导志愿者的《爱乐女》乐团，获得良好的社会认可——） 1989、1991、1994年获文化部、中央国家机关和国务院多次表彰， 1995年获联合国第四届世界妇女大会特别嘉奖 1997年获中国老教授协会首次奖励10位“老教授科教兴国贡献奖”， 1999年获“全国老有所为贡献奖”和俄中友谊勋章
（因40多年的指挥教学成绩——） 2001年获中央音乐学院“杰出贡献奖”
（因创办和领导厦门爱乐乐团的成绩——） 2002年获厦门市政府“突出贡献奖”， 2003年获国家总理预备金对有突出贡献、且有影响的老艺术家的奖励补助。 2003年被厦门市文化局评为“特殊贡献”艺术工作者。 4/2/2006 The Prince of Egypt
When You Believe Many nights we've prayed 许多个夜晚我们祈祷 with no proof anyone could hear 不能证明谁能听得到 In our hearts a hopeful song 我们的心就是希望之歌 we barely understood 我们刚刚明了 Now we are not afraid而如今我们不再惧怕 Although we know there's much to fear 虽然我们有太多害怕的事情 we were moving the mountians long 我们能够移山 Before we knew we could 在我们知道之前 There can be miracles 这一定是个奇迹 when you believe 当你相信的时候 Though hope is frail 尽管希望如此脆弱 it's hard to kill 但也不能轻易扑灭 who knows what miracle谁知道奇迹是什么 you can achieve你可以做到 when you believe 当你相信的时候 somehow you will 不知道什么原因你就会做到 you will when you believe当你相信的时候就会做到 And this time of fear在这个令人寒心时刻 when prayer so often proves in vain 当信徒们徒劳无功地证明 hope seems like the summer birds 希望像是夏天的小鸟 too swiftly flown away 飞快地掠过 and now i am standing here 现在我站在这里 my heart's so full i can't explain 我的心满满的 无法解释 seeking faith and speaking words I never thought i'd say 我从未想过我会说 there can be miracles这是个奇迹寻找信仰 when you believe (when you believe)当你相信的时候 though hope is frail 尽管希望如此脆弱 it's hard to kill 但也不能轻易扑灭 who know what miracle 谁知道什么是奇迹 you can achieve (you can achieve) 你可以做到 when you believe 当你相信的时候 somehow you will 不知道什么原因你就会做到 you will when you believe 当你相信的时候就会做到 they don't always happen when you ask 当你询问的时候它们不经常出现 and it's easy to give in to your fear 而且很轻易地带给你惧怕 but when you're blinded by your pain但是当你因为痛苦而盲目无助 can't see you way safe through the rainthought of a still resilient voice says love is very near 想象一种很平静的声音说爱是如此靠近不能在大雨中看清你的道路 there can be miracles (miracles) 这就是奇迹 奇迹 when you believe (when you believe) 当你相信的时候 当你相信的时候 though hope is frail 尽管希望如此脆弱 it's hard to kill 但也不能轻易扑灭 who knows what miracles 谁知道什么是奇迹 you can achieve (you can achieve)你可以做到 你可以做到 when you believe 当你相信的时候 somehow you will不知道什么原因你就会做到 you will when you believe 你会做到当你相信的时候 you will when you believe 你会做到当你相信的时候 you will when you believe 你会做到当你相信的时候 just believe 就那么相信 you will when you believe 你会做到当你相信的时候 2/28/2006 How Do I Live
2/17/2006 关于音乐音乐要一定的环境 心情和知识构成来催化才能听出所谓意境 现在流行歌曲的意境大都通过歌词传递 就比只有配乐来得入耳 比如张穆庭的1937 若没有歌词衬着决不会感动如此多人 古代的诗歌虽然也是唱出来 但古典民乐却绝无配词一说 因此只能靠乐曲的题目和章节小标题来传达作者想要表现的意境 经典的比如春江花月夜 单是这个题目就可以让我辈神往 此外 心境不同 同样的歌曲听来感觉也不同 幼时听人自述说喜听梁祝 无论欣喜忧伤都听 并说每次听感觉都不一样 其时年幼不能理解 年岁渐长遂有所悟 其实何止听来 不同心境时演奏出来 其况味也大有分别 比如嵇康临刑的广陵散 刘正风曲洋濒死的笑傲江湖 其震撼激荡 绝对是仅此一家别无分店
以上都是废话 这首背景音乐是弗拉门戈舞的经典配乐 今天才把相关图片发上来 感觉又不一样吧
 相关知识:
弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。 西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大熔炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。 关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。 在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。 到18世纪中叶，弗拉门戈已经在安达卢西亚风行一时，但上流社会仍然拒绝它，后来有一位为当时流行的独幕剧《托纳蒂亚》作曲的音乐家采用了吉卜赛的诗句和旋律，情况才有了改变。这个时期出现了不少专业的演唱家，1920年还演出了第一部弗拉门戈歌剧，1922年在格拉纳达举行了有名的弗拉门戈比赛，但随后这门艺术就趋于衰微。直到1956年在科尔多瓦举行弗拉门戈比赛，1957年在海雷兹建立了弗拉门戈学，这种艺术才得到复兴和发展。 在表演时，一群歌手、舞蹈家和吉他手组成的弗拉门戈，团体围成半园形，坐在舞台的椅子上。演出开始于歌手的喊叫声，感叹声，这是为了在观众的心中点燃热情之火，吉他手则奏出引子或前奏，为歌舞营造一种特殊的气氛，歌手在开始演唱前也要调节自己的声音，暗哑并带有鼻音色彩的音色至今仍是弗拉门戈歌声的特点，装饰音多用在重音上，类似倚音的婉转曲折的音很常见，而且常常是微分音。这是在其他西欧国家是很少见的一种唱法。歌词内容大多与上帝、爱情、女人、死亡有关，但很少有关于金钱，发财的内容，这可能与吉卜赛人的某些观念有关。吉他既用来独奏也用于伴奏，但主要当作节奏乐器来用，它有三种基本音乐手法，一是用手指扫弦，二是旋律经过句，三是在歌唱中间作即兴式的间奏。吉他演奏者的力度较大，音色也比较明亮。 在整个表演过程中，演员和观众都在追求一种“杜恩德”--即心灵的相通，把它作为最高的境界。 弗拉门戈的节奏既有自由的散板，也有有规则的循环拍，常用的12拍就有3、6、8、10、12五个重音，有点类似印度的塔拉节拍。音乐进行中增二度音程很多。 从音乐风格来看，佛拉门戈音乐是一种忧郁哀伤与狂热奔放的混合体，弗拉门戈舞蹈中的男子非常注重脚的动作，用脚跟敲击地板时发出的节奏十分清脆，女子的舞蹈则更注重手、腕、臂、腰、臀的动作，舞蹈者常常情不自禁地一面踏地，一面捻手指发声，再加上歌声、拍手声、喊叫声、舞步踢踏声、舞蹈者手中的响板声，互相交错应和，表演者与观众心心相应，气氛十分热烈。 弗拉门戈的古典歌曲和舞蹈节目约有60多种，有单人表演的，也有集体表演的，有些是有伴奏的，有些是无伴奏的。按其内容大致可分为三类，即深沉的歌，又称大歌，这是最早的弗拉门戈音乐，也是最难唱的一种，歌唱时节奏自由，音色暗哑，有时近于喊叫，微分音、装饰音很多，东方色彩最浓。另一类是轻快的歌，它的情绪欢乐愉快，曲调流畅，节奏鲜明，比较轻快，并吸收了一些拉丁美洲音乐的因素，还有一类是中庸的歌，它介于这两种歌曲之间。 演唱弗拉门戈的歌唱家很多，在1920年左右的黄金时代最著名的是吉卜赛男歌手马诺洛加拉科尔和女歌手帕斯托拉·帕冯。当代最杰出的男歌手是加马隆·伊斯拉，他既有明亮的高音，又有粗犷的音色，他表达的情感深深触动了每位观众的心弦。最著名的女歌手为加尔曼·里纳雷斯，早期最著名的弗拉门戈吉他演奏家为拉蒙·蒙多亚，他吸收了古典吉他的演奏技巧，发展了弗拉门戈吉他的演奏艺术。当代最有名的演奏家是帕科·卢西亚，他受到了拉丁美洲音乐的影响，有所创新。
补充一下 踢踏舞的前身就是弗拉门戈 |
《How Do I Live》是黎安-莱姆斯（LeAnn Rimes）1997年出版的专辑中的一首曲子，后来被选为电影《空中监狱》（Con Air）片尾曲。电影中尼古拉斯-凯奇饰演的男主角因为偶然失手而入狱八年，即将到来的团圆却因为意外卷入劫机旋涡而变得岌岌可危。正是与妻子女儿久别重逢的强烈愿望支撑他，与穷凶极恶的犯人搏斗，为正义而战并最终获得了胜利。
原本平常的一支情歌借由电影情节被人们记住了：“如果没有你，我将怎么渡过这漫漫长夜”——歌词有点哀怨，但并不凝重。没有撕心裂肺的哭诉，没有潸然泪下的煽情。让人更多想到的反而是男主角的那双眼，饱含着忧郁、坚定、愤怒和柔情……|
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